色彩静物写生构图要注意什么问题

色彩静物写生要求表现特定光源条件下，物象所呈现出的体感、空间感、质感及色彩关系。色彩静物写生对于北京画室的学生来说并不陌生，对色彩的表现技法都有一定掌握。但很多学生由于应付考学，对色彩的表现常常陷于套路化、概念化，缺少对复杂静物的构图经验，对色彩关系的处理也显得简单，对物体的质感、肌理、细节刻画与表现能力较弱，对色彩基本理论知识的了解也普遍较少。

色彩静物写生构图要注意下面几个方面：

和谐统一：画面是否能形成统一的整体，主要取决于绘画本身的结构性质，包括画面整体的结构，也包括各个部分的结构。但整体不是各个部分机械地简单相加，它是一种有机的组织。整体还与物象各部分的形状、色彩、方向等因素有关。构图是寻求画面整体的中心关系。构图时可先把物象进行分组，要搞清楚哪些物象是构成画的主要元素，然后从主要元素开始，划分次序等级，然后将各个部分统一起来，这样易形成形式结构完整的画面。

平衡感、秩序感与匀称感：构图是色彩静物写生的起点与基础，它是关乎作品成败的第一要素。一幅好的色彩写生作品，首先要有平衡感。画面平衡感的确立，取决于作者对知觉中心的确定。有的同学认为，画面的中心就是画纸或画布内平面的中心点，其实不然。画面的中心是我们的视觉看到三度幻觉空间中心点。所谓秩序感，即画面中的物体无论多还是少，都要归纳出方向性和顺畅的秩序，做到乱中有序，才符合绘画的审美性，如果物体杂乱无章，再好的色彩关系也不够美。匀称感是指画中物体大小方圆比例关系要适称，色彩的色相色块安排要相互照应画面才有秩序上美的意境。

节奏感：一幅画的构图是由形式、形状和色彩构成的。有的学生缺少构图经验，不懂取舍，物体之间缺乏联系，看起来散乱、孤立，画面不能形成有机的整体。好的构图，物象各部分之间形成内在的联系与融合，画面看起来简洁明快、丰富样、张弛有度。

对比感：对比有形的对比和色彩的对比。形的对比包括形的大小方圆的比例关系、空间位置等。